نسخ خطی تذهیب که در زبان فارسی به تذهیب معروف است از هنرهای معروف ایران است. سال هاست که برای تزئین ساختمان ها، کتاب ها، آثار هنری و اشیاء مختلف استفاده می شود. ریزه کاری های این هنر باعث محبوبیت آن در صنایعی مانند چاپ و بسته بندی شده است. برخی تصور می کنند تذهیب بخشی از نقاشی مینیاتور ایرانی است. با این حال، ویژگی های منحصر به فرد آن، آن را در طول زمان به یک هنر جداگانه تبدیل کرده است. ایران تاریخ طولانی و هنرمندان بزرگ زیادی دارد. بسیاری از آثار هنری و صنایع دستی ایرانی از این هنرمندان است. برای سفر به نسخه خطی منور فارسی با اینجا تریپ برنامه ریزی کن تا نهایت لذت را ببری! با همه چیز درباره نسخه خطی منور فارسی را بخوانید، نسخه خطی هنر تذهیب چیست؟، انواع نسخه خطی تذهیب، الگوهای اسلامی، الگوهای ختایی، ... بیشتر آشنا شوید.
فهرست همه چیز درباره نسخه خطی منور فارسی را بخوانید
همه چیز درباره نسخه خطی منور فارسی را بخوانید
نسخه خطی هنر تذهیب چیست؟
انواع نسخه خطی تذهیب
الگوهای اسلامی
الگوهای ختایی
الگوهای تشیر
کاربردهای نسخه خطی Illumination
روشنایی حاشیه
تزیین خوشنویسی و تابلوهای بزرگ
طراحی الگوهای نساجی
طراحی کاشی و مرمت آثار تاریخی
صنعت چاپ و بسته بندی
مدارس روشنایی
مدرسه سلجوقی
مدرسه ایلخانی (تبریز)
مدرسه تیموری (هرات و شیراز)
مدرسه صفوی
مدرسه قاجار
همه چیز درباره نسخه خطی منور فارسی را بخوانید
Read All About Persian Illuminated Manuscript
نسخ خطی تذهیب که در زبان فارسی به تذهیب معروف است از هنرهای معروف ایران است. سال هاست که برای تزئین ساختمان ها، کتاب ها، آثار هنری و اشیاء مختلف استفاده می شود. ریزه کاری های این هنر باعث محبوبیت آن در صنایعی مانند چاپ و بسته بندی شده است. برخی تصور می کنند تذهیب بخشی از نقاشی مینیاتور ایرانی است. با این حال، ویژگی های منحصر به فرد آن، آن را در طول زمان به یک هنر جداگانه تبدیل کرده است. ایران تاریخ طولانی و هنرمندان بزرگ زیادی دارد. بسیاری از آثار هنری و صنایع دستی ایرانی از این هنرمندان است. اگر می خواهید با هنرهای سنتی ایرانی و تذهیب آشنا شوید، ادامه مطلب را بخوانید. در مورد هنر تذهیب، کاربردهای آن، سبک های مختلف آن و تفاوت آن با نقاشی مینیاتور صحبت خواهیم کرد. Illumination Illumination خط خطی
نسخه خطی هنر تذهیب چیست؟
What is the Art of Illumination Manuscript?
کلمه تذهیب به معنای تذهیب یا پوشاندن با طلا است و از کلمه عربی (ذَهَب) به معنای طلا آمده است. هنر تذهیب شامل طراحی، رنگ آمیزی و تذهیب نقوش مختلف با نقوش هندسی و گیاهی است. از این تزیینات برای زیباسازی حاشیه کتاب های دست نویس استفاده می شود. این کتاب ها شامل قرآن، متون دینی، کتب فرهنگی و تاریخی و مجموعه شعر است. تذهیب شاخه ای از نقاشی مینیاتور ایرانی است. هنرمندی که با این هنر سر و کار دارد «مذهب» نامیده می شود. مینیاتور ایرانی
انواع نسخه خطی تذهیب
Types of Illumination Manuscript
تذهیب یکی از ظریف ترین هنرهای ایرانی و زیر مجموعه هنرهای تجسمی است. طرح ها به طور کلی به سه الگوی اصلی تقسیم می شوند: هنر تذهیب نقش های اسلامی (نقش اسلامی)
الگوهای ختایی (نقش ختایی)
نقوش تاشیر (نقش تشیر) نقوش اسلامی (نقش اسلامی) نقوش ختایی (نقش ختایی) نقوش تشیر (نقش تشیر) نقوش اسلامی نقوش ختایی نقوش ختایی
پیشنهاد ویژه سفر به ایران با تخفیف‌های بی‌نظیر
برای تجربه‌ای به‌یادماندنی در ایران، تورهای لحظه آخری با بهترین قیمت را از دست ندهید!
همین امروز در سایت اینجا تریپ عضو شوید و از بالاترین تخفیفات تورهای ایران بهره‌مند شوید.
مشاوره رایگان
الگوهای اسلامی
Islamic Patterns
نقوش اسلیمی از اشکال هندسی و منظم برای طرح های تذهیب استفاده می کنند. این نقوش اغلب شامل خط کوفی است و از آنها به عنوان طرح های اسلیمی یاد می شود.
الگوهای ختایی
Khatayi Patterns
نقوش ختایی دارای گلهای به هم پیوسته با ساقه و برگ در هم تنیده است. این نوع نورپردازی اغلب در کاشی کاری سردر مساجد و بناهای تاریخی دیده می شود. تذهیب ختایی رایج شد و در قرن دوازدهم به اوج خود رسید.
الگوهای تشیر
Tashir Patterns
نقش های تاشیر ترکیبی از طرح های اسلیمی و ختایی است. این سبک اغلب شامل تصاویری از پرندگان، حیوانات، انسان و طبیعت است. برخی از طرح ها نیز دارای موجودات افسانه ای هستند. تاشیر با طرح های معروف از جمله صحنه های مبارزه با حیوانات به رویانگری نیز معروف است. از تذهیب تشیر معمولاً در طرح کتاب استفاده می شود، اما در طرح های قرآنی از نقوش حیوانی استفاده نمی شود. رنگ غالب در سبک تاشیر طلایی است. سبک های دیگر از رنگ های متنوعی استفاده می کنند که از گیاهان، مواد معدنی و مواد شیمیایی مشتق شده اند. رنگ های گیاهی از عصاره های طبیعی مانند پوست گردو، چای، حنا و صمغ عربی به دست می آیند. رنگ های معدنی از طلا و سایر فلزات مانند نقره، قلع، سرب و مس ساخته می شوند. اکسیدهای فلزی مختلف رنگ های مختلفی ایجاد می کنند. رنگ های شیمیایی شامل رنگ روغن، گواش و آبرنگ است.
کاربردهای نسخه خطی Illumination
Applications of Illumination Manuscript
روشنایی شاخه های زیادی دارد که هر کدام برای اهداف متفاوتی استفاده می شوند. برخی از معروف ترین کاربردهای این هنر عبارتند از:
روشنایی حاشیه
Margin Illumination
نورپردازی حاشیه شامل استفاده از الگوهای تزئینی برای کادربندی صفحات کتاب، پانل یا عکس است. این نوع اغلب برای تزیین قرآن، مجموعه شعر و کتب تاریخی استفاده می شود. نمونه‌های نسخه خطی منور فارسی طرح‌ها در نورپردازی حاشیه بسیار دقیق هستند و رنگ‌ها برای تکمیل متن یا تصویر انتخاب می‌شوند. این شاخه در صنعت چاپ نیز کاربرد فراوانی دارد.
تزیین خوشنویسی و تابلوهای بزرگ
Decorating Calligraphy and Large Panels
در این روش قسمت‌های مختلف تابلو و فضاهای بین حروف و کلمات تزئین می‌شود تا جذابیت بصری خط را افزایش دهد. اغلب شامل نقوش گل، گیاه و حیوان است. بسیاری از پانل های تزئینی مورد توجه هنردوستان در این دسته قرار می گیرند.
طراحی الگوهای نساجی
Designing Textile Patterns
هنرمندان تذهیب طرح‌های مختلف هندسی، گل‌دار و حیوانی را برای فرش‌ها، قالیچه‌ها، عاشقان و دیگر منسوجات خلق می‌کنند. نقاشی دیواری یکی دیگر از کاربردهای مورد استفاده برای زیباسازی فضاهای سنتی و تاریخی است.
طراحی کاشی و مرمت آثار تاریخی
Tile Design and Restoration of Historical Works
یکی از رایج ترین کاربردهای نورپردازی، کاشی کاری ساختمان ها و مرمت آثار تاریخی است. علیرغم پیشرفت در طرح های معماری و سبک های جدید، نقوش سنتی هنوز در ساخت و ساز محبوب هستند.
صنعت چاپ و بسته بندی
Printing and Packaging Industry
شاخه های مختلف روشنایی در صنعت چاپ و بسته بندی استفاده می شود. برای مثال می توان به کارت پستال و لوح تقدیر اشاره کرد. بسیاری از مغازه ها آثار نورانی را می فروشند و مدارس فنی و برنامه های آموزش حرفه ای وجود دارند که شاخه های مختلف تذهیب را آموزش می دهند. بسیاری از دانشجویان این موضوعات را مطالعه می کنند و در بخش های مختلف بازار کار پیدا می کنند.
مدارس روشنایی
Schools of Illumination
هنر تذهیب مکاتب مختلفی دارد که بر اساس دوره های تاریخی تقسیم بندی می شود. سبک ها و روش های هنرمندان تذهیب در دوره های مختلف تاریخی باعث تغییراتی در آثار هنری آنها شد. هر مکتب اشراقی به نام سلسله حاکم زمان خود نامگذاری شده و شامل شاخه های فرعی مختلفی است. هنر نسخ خطی اشراق این مدارس نشان دهنده ویژگی ها و حالات دولت ها و هنرمندان دوره های مختلف تاریخی است. به عنوان مثال، آثار هنری قرن 10 میلادی به دلیل سادگی خود شناخته شده اند، در حالی که آثار قرن 11 و 12 پس از میلاد انسجام بیشتری دارند. در قرن‌های 13 و 14 میلادی، هنر تذهیب مجلل‌تر و باشکوه‌تر شد. در دو قرن بعد، قرن 15 و 16 میلادی، این هنر به سمت سادگی، ظرافت و افزایش ظرافت حرکت کرد. هر دوره تاریخی سبک منحصر به فرد خود را در هنر تذهیب به ارمغان آورد که متاثر از زمینه های فرهنگی، سیاسی و اجتماعی آن زمان بود. مکاتب مختلف تذهیب و زیرشاخه های آنها از نظر تنوع در طرح ها، رنگ ها، نقش ها و چینش خطوط متمایز می شوند. به عنوان مثال، شعبه بخارا از مکتب سلجوقی معمولاً از رنگ های تیره و پررنگ استفاده می کردند. مکاتب اصلی اشراق به شرح زیر است:
مدرسه سلجوقی
Seljuk School
مهم ترین ویژگی مکتب تذهیب سلجوقی، استفاده از نقوش ختایی به جای خطوط هندسی است. این سبک در این دوره به طور گسترده در کتب مذهبی مورد استفاده قرار گرفت و منجر به تغییر خط کوفی ساده به خط های تزئینی کوفی، ثلث و رقه شد.
مدرسه ایلخانی (تبریز)
Ilkhanid School (Tabriz)
در دوره ایلخانی، تبریز پایتخت و مرکز اصلی خلق آثار هنری در ایران بود. شاهان و وزرای سلسله ایلخانی حامیان بزرگ هنرمندان و هنر بودند که منجر به شکوفایی تذهیب شد. این مدرسه به «مکتب تبریز» نیز معروف است که آثار برجسته ای از هنرمندان ایلخانی در این شهر به جای مانده است. ویژگی مکتب ایلخانی نقوش زاویه دار در آثار تذهیب شده است. تذهیب دوره ایلخانی دارای طرح های متنوع ستاره ای مانند ستاره های هشت پر و دوازده پر به رنگ آبی است. پس زمینه آثار این دوره اغلب لاجورد با نقوش بزرگ است. نسخه های خطی دوره ایلخانی به خط کوفی گسترده نوشته می شد.
مدرسه تیموری (هرات و شیراز)
Timurid School (Herat and Shiraz)
دوران تیموریان را دوره اوج هنر تذهیب می دانند. سلطان بایسونغور، یکی از مشهورترین فرمانروایان تیموری، به تذهیب، خوشنویسی و نقاشی مینیاتور علاقه زیادی داشت و خود در این هنرها مهارت داشت. او یک کتابخانه بزرگ در هرات ایجاد کرد که در آن بسیاری از هنرمندان شروع به خلق آثار خود کردند. نسخ خطی تذهیب شده تذهیب مدرسه تیموری یا هرات به خاطر تزئینات ظریف و پیچیده اش معروف است. روشنگران این دوره از نقوش گیاهان، طبیعت و پرندگان در طرح های خود استفاده می کردند. زیباترین نمونه های تذهیب تیموری متون مذهبی و قرآن های تقدیم به پادشاهان تیموری از جمله سلطان بایسونغور است. طلا و لاجورد به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت و سبک تاشیر در این دوره ظهور کرد. شعب شیراز، تبریز و خراسان از مدارس فرعی مکتب تیموری هستند.
مدرسه صفوی
Safavid School
در دوره صفویه هنر تذهیب در اوج خود باقی ماند. مکتب صفویه به طراحی صفحات اول، میانی و آخر کتابهای تاریخی و مذهبی با نقوش اسلیمی، شمسه (آفتاب تابیدن) و ترنج (مدالیون) معروف است. بجولیت یا مرصع نیز در آثار تذهیب شده صفویه معرفی شده است. مرصع در زبان عربی به معنای تزئین شده با جواهرات است. مکتب صفوی در طراحی صفحات اول، میانی و آخر کتب تاریخی و مذهبی با نقوش اسلیمی، شمسه و تنرج مشهور است. بجول یا مرصع نیز در تذهیب‌کاری‌های صفوی معرفی شده است. مرسی در زبان عربی به معنای تزئین شده با جواهرات است. تذهیب صفوی با زمینه های آبی با نقوش برجسته طلا و نقره و استفاده از تزئینات سبز، سفید، آبی و قرمز در داخل مشخص می شود. کتابهای این دوره به خط نستعلیق نوشته شده و برخی از قرآن‌ها با طلا تزئین شده‌اند.
مدرسه قاجار
Qajar School
در دوره قاجار، هنر تذهیب مانند دوره های گذشته شکوهی نداشت، اما حدود 50 اثر نفیس از این دوره باقی مانده است. این آثار در حال حاضر در موزه‌هایی مانند رضا عباسی، ملک، مجلس و کاخ گلستان نگهداری می‌شوند. بیشتر نمونه های تذهیب قاجار در صفحات اول و آخر کتب دینی با تزئینات جالب در صفحات میانی دیده می شود. تذهیب قاجار به دلیل استفاده از بافت های ظریف و منظمی که با سوزن در تذهیب آثار هنری ایجاد شده است، قابل توجه است، تکنیکی که به «سناجاق نشان» معروف است.
